30 años de Rock

Ideólogos II

El Cabrero, el canto de la Sierra

 "Este documental fue rodado en el año 1988 por una productora francesa en colaboración de una cadena de TV. Obtuvo el Premio Especial de la Crítica en el prestigioso Festival de la Rose d'Or de Montreux, fue emitido por cadenas de 43 países de 5 continentes. Canal Plus Francia compró luego los derecho y en Francia puede que haya sido emitida esta cinta más de 10 veces... Se le propuso a todas las cadenas que existían en España entonces y la rechazaron. En CANAL SUR, dijeron que NO ENCAJABA EN LA PROGRAMACIÓN" fuente: Youtube

La razón de la espinaca

Anteayer los vi a cada uno en una calle del mismo barrio, vagando así bajo la lluvia. No sé si se llegaron a encontrar. Ella iba mirando a la gente a los ojos discretamente y él silbando distraído una vieja copla.

Tranqui, Woody

Que se tranquilice quien quiera que Woody Allen haga un Match Point al año. No todo va a ser Annie Hall. Si hiciera constantemente la misma película también le criticarían con saña. Fíjense en su versatilidad. En la diversidad de maneras de representar los deseos, las relaciones, los sentimientos. No vayan a ver Conocerás al hombre de tus sueños (2010) con la intención de echar unas risas, porque ya desde el principio avisa a través de Shakespeare: es una historia de ruido y furia que no significa nada. Añadiría, un drama amarguísimo sobre la frustración en la sociedad de la abundancia. Es difícil regocijarse en esta ocasión, pero ya nos desternillamos con Si la cosa funciona. No hay amabilidad, ya la encontramos en Vicky Cristina Barcelona. La acción trepidante brilla por su ausencia, ya tuvimos suficiente con Scoop o Cassandra's Dream. Ahora toca joderse y afrontar el riesgo (absurdo) de perder el control sobre cuerpo y espíritu tanto a los treinta como a los setenta en un ambiente regido por valores que todos conocemos bien.
De nuevo, el narrador omniscente aparece como hilo conductor y es de agradecer como mecanismo de distanciamiento. De habernos planteado esta peli de otra manera, los efectos serían mucho más dañinos. Woody aprecia a su público y lo demuestra. Lástima que no correspondamos con demasiada gratitud. En esta cinta hay un plano secuencia que no se paga ni con una estatua de bronce en cada municipio de Europa.

The Karate Kid (2010)

Seguro que si el señor Miyagui levantara la cabeza, esta nueva versión del film que le valió la nominación al oscar al mejor secundario (aunque no la estatuilla) se la volvería a tumbar como si de un inesperado mawashi-geri en toda la cara se tratara. Pero no porque la peli dure más de dos horazas, ni porque le hayan recortado o modificado notablemente casi todos los episodios que lo elevaron a la categoría de mito ochentero, ni porque se muestren espeluznantes escenas de violencia infantil (críos de doce años rompiéndose las extremidades) ni siquiera porque Jackie Chan luzca mucho mejor como artista marcial, sino porque tras tantos años de insoportable Guerra Fría, ahora resulta que China y Estados Unidos son colegas.

Sí, amig@s, mientras el Tío Sam, mantiene el bloqueo comercial a cierta isla poblada por irreductibles caribeños, se permite el caprichito de grabar superproducciones en la Ciudad Prohibida o en la Muralla china. Porque todo es Kung-fu y hay que utilizar el conocimiento para hacer el bien y tratar bien a la gente. Sí señor, otro ejemplo adecuado para quien no sea capaz de distinguir las diferencias entre comunismo y capitalismo de estado.
Más allá de las relaciones entre infraestructura y superestructura y soslayando el multiculturalismo buenrrollista (porque ya está bien de inverosímiles héroes blancos en las pantallas) hay que decir que para el espectador mitómano, la peli al detalle es imprevisible en referencia a la original, pero en global no deja de ser la clásica apología del esfuerzo personal. Y que el chiquillo protagonista es muy bonico y muy salao. Estoy loco por leer el cuento de Kenzaburō Ōe en que se basa ya la versión de 1984.

Who is Clutchy Hopkins?

Nadie sabe de dónde es ni quién es exactamente. Se sabe que aparentemente vive en el desierto de Mojave (California) a su rollo, arreglando e inventando instrumentos, componiendo música y grabando innumerables cintas que va repartiendo por aquí y por allá. El sello Ubiquity tiene el privilegio de editar su música .... Ha sacado discos en solitario, pero también con MF Doom, Shawn Lee, Lord Kenjamin...

Pero, ¿quién es realmente Clutchy Hopkins???!!!!!????!!!????!!!!

Style Wars - Pedazo de documental

Mítico documental rodado en 1983 por Tony Silver

Style Wars is the original Hip Hop documentary. Directed by Tony Silver and produced by Tony Silver and Henry Chalfant, it was awarded the Grand Prize for Documentaries at the 1983 Sundance Film Festival. STYLE WARS is regarded as the indispensable document of New York Street culture of the early '80s, the filmic record of a golden age of youthful creativity that exploded into the world from a city in crisis

Maese Fray... cuando UD. lo deseé se lo paso! Es brutal

Échate un docu

Lucio (2007) es un documental de Aitor Arregi al que se le pueden hacer algunos reproches, pero al que no se le pueden negar la valentía y el interés. Estructurado en encuesta, reúne los testimonios de una amplia serie de personas que tienen que ver con las peripecias de este Robin Hood moderno, desde el de los polis que lo perseguían hasta el de sus compañeros de batalla, pasando por el de sus hermanas o el suyo propio.
Lucio no se cansa de decir verdades como puños a sus casi, ochenta años. Además, las suelta de una manera tan natural, que la película se convierte en un manual de coherencia y justicia social. Asistimos al decidido paso por la historia de una persona consciente de su poder y orgulloso del la práctica libertaria. Un guión ágil que mantiene el ritmo hasta el final y una fotografía que raya el virtuosismo hacen el film muy recomendable para todos los públicos.
Existe una autobiografía, La Revolución por el tejado, editada por Txalaparta (2008). Pero hay más bibliografía, así como numerosos vídeos en Youtube con declaraciones suyas. Entre ellos se encuentran también las nueve partes de esta cinta de hora y media ¡Hagan el favor de verla en el cine!

Cartelera - Four Lions

Other point of views

Sneek Peek "Exit Through the Gift Shop"

We paint Kabul

Según parece algunos de estos stencils fueron puestos en los muros de casas de Señores de la Guerra....

Gregory Colbert -

"Al explorar las sensibilidades poéticas y el lenguaje compartido por todos los animales,con mi trabajo busco redescubrir esa tierra común que una vez existió cuando las personas vivían en armonía con los animales. Las imagenes muestran un mundo que no tiene ni principio ni fin,ni un aqui ni un allí, ni pasado ni presente"






Para chequear proyecto de Gregory Colbert

Rómpete la cara pintando

Banksy

Feroces bestias

Fray no sabía que Max había pasado por la gran pantalla...... Straightime

More Blu ...Berlin stylin'

Felix Luque presenta a concurso Chapter I : The Discovery en el Transmediale 2010 - Annual festival for art and digital culture, Berlin

Ya os he hablado de mi querido amigo Felix ...... .

Suerte Fel!

Félix Luque Sánchez, digital artist from Spain, who works under the pseudonym Othersounds, has been nominated with his audiovisual installation Chapter I: The Discovery (2009).

Upon encountering a 'sci-fi geometric object' releasing a code of light and sound, the viewer's perception becomes destabilised: with a series of videos consisting of synthetically generated images one's sense of truthfulness becomes corrupted, one's faith in information undermined. Touching upon popular themes such as science fiction and AI, Luque Sánchez' work plays on relevant philosophical problems by questioning the limits of our notions of a collective image culture.

The sculpture responds to presence, demonstrating a will to communicate. The resulting interaction and behaviour are an imitation of artificial intelligence. They are expressed as extremely simple rules capable of generating apparently complex behaviours. But, what is its degree of intelligence? Is it a tool for communication? How autonomous is it? Is it alive? Accordingly, the installation questions the limits of our notions of artificial intelligence and of science fiction, and questions the viewer’s perception about the truthfulness of what is shown.

It has been exhibited at LABoral Centro de Arte y Creación Industrial in Gijon, and iMAL in Brussels. The installation is being shown at The Cervantes Institute in Mitte.

Concept, Software and hardware development: Félix Luque Sánchez Design of dodecahedron: Damien Gernay
3D videos: Iñigo Bilbao
Video camera: Nicolás Torres

Chapter I: The Discovery received a production grant from the French Speaking Community of Belgium (digital art commission) and was produced with support from LABoral Centro de Arte y Creación Industrial and through an artist residency at iMAL.


http://www.transmediale.de/en/transmediale-award-2010-nominees

http://chapter1.othersounds.net

http://www.imal.org/Chapter1/

Chapter I: The Discovery from OtherSounds on Vimeo.

Where the wild things are - Maurice Sendak

Uno de los libros que releí y releí de pequeñajo es un cuento ilustrado de Maurice Sendak titulado Where the wild things are (traducido como Donde viven los monstruos) . No se si aqui es demasiado conocido pero ahora sale a la palestra porque el director Spike Jonze ha dirigido una película que se estrena dentro de poco. Ojo al dato.



Hoy no pude evitar pasar por la tienda de cómics de la calle Xuclà (Arkham Comics) y he adquirido otra vez este pequeño tesoro de mi infancia...

Celda 211

El objetivo de este post es mover a los espectadores a la contemplación de esta película. No reincidiría en mis comentarios peliculeros, si no me pareciera necesario que se hiciera este interesante ejercicio. A riesgo de convertirme en el Carlos Pumares del Careto, esbozaré algunas razones por las que pienso que es obligatorio verla.
Por norma general, los que estamos fuera no nos acordamos de los presos. Esta magnífica cinta no sólo nos refresca la consciencia, sino que además, nos recuerda que el Estado nos trata bien mientras hacemos aquello que le interesa. Pero, en el momento en que defendemos cualquier lucha (por justa que sea) que no le convenga, pasamos a ser sus más directos enemigos. Y es capaz de practicar el crimen con una amplia variedad de recursos.
La narrativa (literaria y cinematográfica) negra se ha ocupado de ejemplificarlo desde sus orígenes. Celda 211 vuelve a plantear esta tesis a través del trabajo de emociones como la tensión, la inquietud y la angustia transferidas desde las páginas de la novela de Pérez Gandul a un guión sólido como el metal blindado. Entre otras razones, gracias a un exuberante plantel de actores que merecen todos los premios posibles.