Fricada

No soy fanática de las fricadas, pero francamente esta me ha hecho reir muchísimo!

Píldoras azules

Frederik Peeters es el dibujante y guionista de esta novela gráfica. Nacido en Ginebra en el año 74 practica con solvencia la historieta autobiográfica, una corriente que está aportando muchas buenas obras al mundo del cómic.

Dibujado en el 2001 y publicado por Astiberri en 2004, el libro narra a lo largo de 190 deliciosas páginas la relación de Fred con Cati y su hijo pequeño, ambos seropositivos. Una historia de amor que atrapa desde las primeras páginas porque enseguida hay empatía con el personaje narrador y porque está contada con sencillez y sensibilidad a través de una expresión muy potente, textos con mucha miga, diálogos muy naturales y preciosos dibujos de trazo suelto sobre fondo blanco en los que las sombras juegan un papel decisivo.

Píldoras azules es un tebeo excelente, que huye del sensacionalismo y de los tópicos, que se centra en la cotidianeidad y que emociona desde su humilde invitación a la reflexión sobre el amor, la muerte y la propia vida. Milia ezker por el regalo, Marta.

Lo mejor de mí

La directora catalana Roser Aguilar debutó en el largometraje en el año 2007 después de cinco años de trabajo con esta historia sencilla y rotunda sobre las dificultades de amar. Un film que se va hincando lentamente en el espectador desde la sobriedad y la humildad narrativa gracias a un guión consistente y firme, trabado de principio a fin.

La pareja protagonista también debuta, son actores desconocidos y su trabajo es encomiable. Juan Sanz compone un personaje (Tomás) completamente creible, se le ve entregado y borda su papel, pero Marián Álvarez se revela como una actriz todoterreno porque la gama de recursos que despliega es apabullante, expresa una amplia cantidad de sentimientos a lo largo de la película, no en balde ganó el premio a la mejor actriz en el festival de Locarno de 2007.

Death proof

Siguiendo la fiebre automovilística que sufren los gerifaltes valencianos, la Filmoteca d'estiu programó esta película como respuesta sutil, para los mismos días en que se competía por el premio urbano de Fórmula 1. La comento ahora a la sombra de la disertación de mi buen amigo y venerable paisano, el tío Llenya, bienvenido al blog.
Volvemos a la ciudad de Austin, Texas, para cagarnos de miedo con Stuntman Mike (Kurt Russell) un psicópata que disfruta atropellando chicas con su coche a prueba de muerte.
Esta película pide a gritos una lectura de género. Se trata de un film con casi todas las características de la filmografía de Tarantino, es decir, conversaciones intrascendentes, travellings circulares alrededor de almuerzos en cafeterías, exquisita selección de temazos musicales, recuperación de viejas glorias del celuloide, oportunidades para nuevos talentos y violencia. Pero, en este caso, violencia machista. El modus operandi de Stuntman Mike es una exageración de lo que habitualmente sucede en la carretera, donde los tíos suelen vituperar a las tías por el hecho de atreverse a conducir. No así, el comportamiento del resto de personajes masculinos, unos auténticos falócratas. Por eso, no creo que Tarantino haya hecho su película más femenina, sino su cinta más feminista, porque si no se posiciona explícitamente a favor de la igualdad genérica de derechos, si se manifiesta por el reparto equitativo de hematomas y por la justicia aunque sea poética.
Me parece que se había propuesto grabar la mejor secuencia de persecuciones sobre cuatro ruedas de la historia del cine y lo ha conseguido. La última carrera es impecable por el despliegue de medios para realizar una persecución creible y por la forma de mantener la tensión hasta que se paran los motores. La doble neocelandesa, Zöe Bell, que se interpreta a sí misma, está tremenda (en su papel, quiero decir) Vayan chillando ruedas al autocine más cercano y contradíganme, please!

Three days at the races

Malgrat el seu fervor antimarxista, el PP valencià ha dedicat un homenatge als germans Marx, tot triplicant les jornades de la seua famosa pel·lícula de 1937, però substituint els cavalls per cotxes de fórmula 1 i el bon humor per prepotència. Després de signar un conveni per set anys amb Bernie Ecclestone, qui va prometre la realització del premi a la ciutat de València, únicament si el PP guanyava les eleccions, s'ha construït, a contrarellotge, un circuit urbà a la zona del port, tot i que no fa encara set anys s'havia fet un circuit tancat a la localitat de Xest. La Generalitat Valenciana va ignorar les recomanacions d'Osvaldo Canzani, del Panell Intergovernamental sobre el Canvi Climàtic de l'ONU i Premi Nobel de la Pau de 2007, qui alertava dels efectes contaminants de l'ozó que emeten els motors a explosió dels monoplaces en un circuit en superfície. Cap dels organitzadors ha parat atenció a les molèsties que aquesta competició haja pogut causar els veins. Abans al contrari, s'ha creat un estat d'opinió pel qual tothom es beneficiarà econòmicament de l'assumpte. A la llum de les caixes enregistradores veurem amb claredat qui ha guanyat de veres el premi, quin és l'abast de la fallida i quina és la magnitud de la tragèdia.

El xantatge és una tècnica mafiosa, però també el repartiment d'almoïna. La cleptocràcia valenciana sap molt bé com tractar la ciutadania i, el seu electorat, conscient de tot això, serà conscient també alguna vegada del pa i del circ que ha gaudit en aquests anys i la fam i la conseqüent debacle que ens espera. La fastuositat i els events faraònics sempre han segut tendències del gust de la ultradreta. Filippo Tommaso Marinetti, ideóleg del futurisme i del feixisme italià va afirmar, ja el 1909, que era més admirable un automòbil de carreres que no la Victoria de Samotràcia. Els peperos valencians no poden disimular les seues influències com no poden deixar d'intentar vendre el poble com si fos una marca comercial. Ja ho feren amb la Copa del Amèrica, el contracte de la qual amb la ciutat ha acabat precipitadament; amb Terra Mítica; amb la Ciutat de la Llum...

És per aquests casos que necessitem el petroli dels iraquians, per a què els automòbils de la F1 no deixen de fer voltes al circuit urbà, per a què els inversors no deixen de posar pasta, per a què els aficionats paguen 400 € per un seient des del qual no s'hi veu res, per a què no s'acabe el negoci... No necessitem els metges, ni els mestres, ni els serveis socials, ni les Universitats (a punt de la suspensió de pagaments, per cert) Això només el necessita qui no s'ho pot pagar. Foto : EFE

Una plabra tuya

Ángeles González Sinde es la responsable de la adaptación de la novela homónima de Elvira Lindo. Un drama narrado en flash-back cuyos logros afloran al final del metraje. La soledad de los personajes principales es el tema central de la película. La película va mostrando episodios de la vida cotidiana de dos mujeres trabajadoras, pero compone una intriga que inquieta al espectador. La revelación final dota de sentido la línea maestra de un guión que puede presumir de tener unos diálogos naturales, escritos por una mano que domina el registro coloquial, aunque, en ocasiones, nos recuerde demasiado a la propia voz de su autora.
Las actrices, Malena Alterio y Esperanza Pedreño, dan la sensación de haber sido abandonadas a sus propios recursos interpretativos, pero su actuación resulta solvente, así como la de Antonio de la Torre.
En la banda sonora hay una interesante versión de la canción "Tengo el corazón contento".

Saint Jacques... La Mecque

Coline Serreau dirigió esta cinta en el año 2005 y se ha estrenado ahora con el título de Peregrinos. Por eso, se puede afirmar que Francia está a tres años de distancia. Teniendo en cuenta que su escenografía es el camino de Santiago aún se hace más incomprensible el retraso de su distribución comercial.
Es cierto que la imagen de la parte española del camino se ve sutilmente denostada y tampoco se trata de una gran superproducción. La historia que cuenta está trufada de tópicos y es previsible, la mayoría de sus personajes responden a tipos, bien construidos aunque sobreactuados, que viven una evolución justificada únicamente por su participación en el camino. Las escenas oníricas se hacen aburridas. Pero, a pesar de todo, no es desagradable. La mayor virtud del film es el paisajismo, pero también tiene el mérito de contar una historia, a primera vista secundaria, que acaba siendo decisiva en el conjunto global. Con todo no pasa de ser una peli sosa.

Pels puestus, #9: nostàlgia per a plorar... de riure...

Fa un any vivia a Montevideo. El tema que ens ocupa era la televisió, en aquest cas la matinal. Cada matí em despertava amb els titulars de Monte Carlo TV. Un moment esperat era cap a les 7 i 20 del matí. Després de la revista de premsa hi havia connexió en directe i en dúplex amb Crónica TV, de l'Argentina, per a l'intercanvi de titulars. Crónica TV es caracteritza per un cert sensacionalisme i, sobretot, per donar els titulars amb fons de fanfàrria i amb músiques al·lusives a la temàtica. El recull que podeu veure en aquest enllaç és senzillament hilarant. Set minuts i mig dels titulars més estúpids i insòlits que us pugeu imaginar...

I per a més informació sobre les meves circumstàncies en aquest puestu, vegeu l'entrada "Montevideo, Uruguay (II) ..." al bloc germà.

Planet Terror

Recuperen la fe en el cine de zombies y en Robert Rodríguez. Planet Terror (2007) la primera parte de la serie Grindhouse, es un dignísimo homenaje al gore clásico de serie Z. Sus códigos, su gramática se ofrecen corregidos y aumentados. Por ejemplo, el concepto de "subversión a la americana", es decir, la explosión por la explosión, encuentra en este film una lúcida revisión porque se acompaña de ciertos cuestionamientos políticos en cuanto a los responsables del desaguisado.
Un guión bien trabado, ingenioso, metacinematográfico, divertido, humilde en sus pretensiones, pero exigente con sus planteamientos. Una realización soberbia, reflexiva, reverencial ante sus referentes. Una foto con un tratamiento incontestable. El sonido apabullantemente eficaz (la música firmada por el propio Rodríguez y una estupenda selección de canciones) Efectos especiales antes solventes que cutrones. Un plantel de actores que lo bordan, hasta el último figurante.
No desprecien la oportunidad de verla bien aprovisionados de birra y palomitas. No exagero si afirmo que es la mejor cinta de este director desde que en los noventa, despuntara con El Mariachi.

Pésame

Acompañamos en el sentimiento a familiares y a amigos de las víctimas del vuelo JK 5022.

Las Migas a Palafrugell!

I m'he perdut la Sílvia cantant a casa per cosa de dos dies... Snif...

Deux jours à tuer

Cualquiera con un mínimo de perspicacia puede intuir qué le pasa al protagonista de Dejad de quererme (2008, Jean Becker) pero eso no significa que el argumento sea previsible porque no se trata de una película convencional, a pesar de que se ajusta a la tradición narrativa, al método de representación institucional. No conozco la novela escrita por François D'Epenoux, pero seguramente, la sobriedad con que se va desarrollando la acción en el film, le deba mucho a la obra literaria.
Los diálogos constituyen la verdadera fuerza de la película convenientemente acompañados por una planificación ágil de corte clásico. El encabronamiento que padece Antoine (Albert Dupontel) le lleva a hablar con una sinceridad descarnadísima a las personas que le rodean. La mayor parte del tiempo mantiene una dura batalla contra la hipocresía social mediante unos diálogos vitalistas, audaces y vigorosos, como la propuesta de vida que, en definitiva, plantea la obra.

XXY

Delicioso drama de Lucía Puenzo que trata al espectador, como se merece, sin atentar contra su inteligencia. Dosifica la información con una morosidad literaria que dignifica su discurso hasta dotarlo de una calidad narrativa que dinamita la retórica de telefilm del cine convencional en la que fácilmente podría haber resbalado.
Esta película es un canto a la diversidad sexual, a la libertad de elección y de orientación. Una apología del arcoiris frente al gris cemento de la normalidad establecida. A pesar de esto, su fotografía es oscura, nublada, quizá en paralelo al tormento que vive la familia protagonista.
La interpretación del elenco es soberbia, el pulso de la intriga inmejorable, la elección de la luz excelente. La mejor peli que he visto en bastante tiempo.

Obsluhoval jsem anglického krále

Yo serví al rey de Inglaterra es una película checa del año 2006. Está basada en la novela de Bohumil Hrabal. Jirí Menzel es el director e Ivan Barnev su actor principal. Ambos consiguen componer un afinado homenaje a Chaplin revisando episodios de la historia reciente de Praga, especialmente el conflicto germano-checo, a través de la historia personal de un camarero que sueña con ser multimillonario.
La estructura del guión se decide por el flash-back para enmarcar las diferentes ocasiones que Jan Díte, el personaje protagonista, consigue un nuevo trabajo en el sector hostelero. El tono cómico no se abandona en todo el metraje, salvo para mostrar alguna escena de dramatismo irreversible. Por eso la película se deja ver amablemente, aunque el abuso en la repetición de la fórmula "despido - nuevo trabajo" puede cansar a los espectadores más impacientes.
Lo mejor del film tal vez sea la puesta en escena. La recreación de los años 30 y 40 se lleva a cabo con precisión, pues se trata de reconstruir los ambientes de la alta sociedad de la época. En todo momento resulta creible. Más que ciertas anécdotas de las que cuenta la película, como la relación que mantiene el personaje con algunas prostitutas o la escena del emperador de Abisinia.

Be kind, rewind!

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Obviar la credibilidad en favor de un desarrollo argumental fluido es más propio de la épica que de la comedia, pero Rebobine, por favor (Michel Gondry, 2008) utiliza este recurso para hacer evolucionar su divertido metraje. Unos tipos borran por accidente las cintas del vídeo-club donde trabajan y deciden hacer remakes de las pelis para que no se note.
Los años del cambio de formato, del VHS al DVD, un pasado no demasiado remoto, son el tiempo de la ficción. Una época emblemática del carácter voraz de la modernidad sirve para ambientar una historia sobre el conflicto entre antiguas construcciones y edificios de nueva planta, telón de fondo de una comedia muy ingeniosa con excelentes gags, que apelan a la creatividad como forma de resistencia, aunque exige mucha ingenuidad al espectador por lo que a los principios del cine y de la sociedad se refiere.
Si quieren divertirse un rato, posiblemente esta sea su peli. Me parece que Jack Black se sale por encima de sus compañeros de reparto.

en agosto

de vacaciones